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Hans Haacke et la circulation marchande des œuvres

Ce mémoire examine la manière dont les œuvres de Hans Haacke circulent sur le marché de l’art. Une part importante de son travail prend la forme d’enquêtes sur les institutions artistiques et leurs liens avec le pouvoir économique. Que devient cette critique lorsque les œuvres sont mises en vente ? La recherche associe l’histoire des œuvres à une analyse économétrique des enchères pour comprendre ce qui est vendu, à quel prix et dans quelle relation avec le projet initial.

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Abstract

Ce mémoire examine la manière dont les œuvres de Hans Haacke circulent sur le marché de l’art. Une part importante de son travail prend la forme d’enquêtes sur les institutions artistiques et leurs liens avec le pouvoir économique. Que devient cette critique lorsque les œuvres sont mises en vente ? La recherche associe l’histoire des œuvres à une analyse économétrique des enchères pour comprendre ce qui est vendu, à quel prix et dans quelle relation avec le projet initial.

La comparaison des ventes avec un corpus de référence fait apparaître le rôle central de la fragmentation. Les œuvres les plus explicitement politiques occupent une place importante aux enchères, mais elles y circulent souvent par composants séparés. Un panneau conserve une citation, un portrait ou le nom de l’entreprise visée. Les relations entre les documents et la confrontation avec l’institution, qui faisaient fonctionner l’ensemble comme une intervention critique, ne sont pas comprises dans la transaction.

L’argument du mémoire porte sur cette séparation. Le marché peut mobiliser la radicalité d’une œuvre, les controverses qu’elle a suscitées et sa reconnaissance institutionnelle pour valoriser un fragment, alors que les conditions de son action critique restent hors de la vente. L’histoire du projet contribue ainsi à la valeur d’un objet dont la circulation peut réduire la portée. Cette transformation concerne aussi la transmission des œuvres : les éléments vendus deviennent disponibles pour les collections et les expositions futures, tandis que les situations et les conflits auxquels ils répondaient risquent de s’effacer. Étudier ces transactions permet donc de comprendre comment le marché intervient dans l’histoire matérielle et la réception de l’art conceptuel.

Bio

Panos Tripolitsiotis est chercheur et curateur d’expositions en art contemporain, établi à Bruxelles. Actuellement curateur assistant à Kanal–Centre Pompidou, il a auparavant travaillé au WIELS, à la Biennale d’Athènes et au sein d’autres structures consacrées à l’art contemporain, à la performance et à l’image en mouvement. Ses recherches portent sur les questions d’authenticité et de matérialité en lien avec le marché de l’art, sur les héritages de l’art conceptuel dans les pratiques contemporaines et sur les relations entre l’art et ses institutions. Ses intérêts curatoriaux concernent les approches expérimentales de la recherche et de la présentation de l’image en mouvement, les généalogies queer et l’engagement des institutions en faveur de l’émancipation politique.

Sous couvert de conformité : les galeries d'art bruxelloises à l'épreuve des lois antiblanchiment

Ce mémoire examine comment les obligations de lutte contre le blanchiment de capitaux et le financement du terrorisme (LCB-FT), issues de la loi belge du 18 septembre 2017, ont transformé les pratiques professionnelles des galeries d'art bruxelloises. À partir de dix-sept entretiens semi-directifs menés auprès de galeristes et d’acteurs institutionnels, la recherche met en évidence un écart persistant entre les objectifs du législateur et les réalités du terrain : une conformité largement formelle, une réglementation calquée sur le modèle bancaire, mal adaptée aux structures d'une à trois personnes qui composent l'essentiel du secteur, et des effets non anticipés (stigmatisation, débancarisation, rupture de confiance) qui fragilisent le dialogue entre galeristes et pouvoirs publics. Ce travail propose une lecture originale de la manière dont une législation pensée pour la finance vient bousculer les pratiques d'un métier fondé sur la confiance et la discrétion.

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Les NFT dans le marché de l’art : analyse du business model d’Artcrush

Un mémoire d'Elena Tosi analysant le phénomène des NFT sur le marché de l’art, de leur naissance à leurs usages actuels, en passant par la crise de 2022, à travers le cas d’Artcrush, société belge fondée en 2022 par Mathieu France. À mi-chemin entre galerie numérique et agence créative, Artcrush diffuse des œuvres d’artistes contemporains sur des panneaux d’affichage digitaux répartis dans plusieurs pays, en exploitant des espaces publicitaires invendus.

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Contemporary African Art under the Impact of Globalisation: The Rise of an International Market and the Position of 1-54 Contemporary African Art Fair

A dissertation by Marion Cambier on the rise of the contemporary African art market under the impact of globalisation. This dissertation focuses on the 1-54 African contemporary art fair. It analyses how this fair contributes to the growth of this market, while highlighting the dynamics and strategies of the players involved.

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