Prix du meilleur mémoire

Titre complet : "Comment les institutions d’art contemporain belges abordent-elles les enjeux techniques liés à la numérisation et à la gestion des données artistiques afin de préserver leur patrimoine culturel ?" Étude de terrain centrée sur l’échantillon des institutions S.M.A.K., MAC’S Grand Hornu, KANAL⏤ Centre Pompidou, BOZAR, Design Museum Brussels et les Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles.

Résumé 

Dans un contexte où l’art contemporain se caractérise par l’expérimentation, l’instabilité des matériaux et la primauté du concept, les institutions muséales sont confrontées à des défis inédits en matière d’accessibilité publique et de préservation à long terme. Cette recherche analyse la manière dont les institutions belges d’art contemporain appréhendent la conservation des œuvres numérisées et de leurs métadonnées, en mettant l’accent sur les risques de dissociation numérique, entendue comme un dixième agent de détérioration des œuvres résultant de défaillances dans la structuration, la transmission ou la pérennité des données.

Mobilisant des approches issues de la gestion culturelle, de la conservation préventive et des humanités numériques, l’étude s’appuie sur vingt et un entretiens menés auprès de professionnels de musée, sur l’analyse des outils numériques employés et sur des observations de terrain. Les résultats mettent en évidence des infrastructures fragmentées, une interopérabilité limitée entre les systèmes et des difficultés persistantes dans la documentation des œuvres non standardisées.Larecherche souligne l’urgence de développer des protocoles numériques adaptés et une gouvernance rigoureuse des métadonnées afin de répondre à la transformation ontologique des œuvres contemporaines et de garantir la résilience à long terme des infrastructures patrimoniales numériques. Bien qu’ancrée dans le contexte institutionnel belge, l’analyse met en lumière des problématiques largement partagées à l’échelle internationale.

Mots clés : dissociation numérique, documentation de l’art contemporain, conservation préventive, infrastructures patrimoniales numériques, gouvernance des métadonnées.

Auteure : Soline Heurtebise

Titre complet : Application d’une politique culturelle nationale au sein d’un État fédéral. Étude de la portée du « Message culture » sur les institutions muséales suisses.

Résumé 

Ce travail de recherche explore l’impact du « Message concernant l’encouragement de la culture », pilier central de la politique culturelle fédérale suisse, sur les musées d’art et d’histoire du pays. Élaboré tous les quatre ans, le Message culture fixe les grandes orientations de la Confédération. Ce document stratégique définit ainsi les priorités culturelles nationales, attribue les ressources financières et trace les lignes d’action pour des enjeux majeurs, tels que la participation culturelle, la cohésion sociale ou la promotion de la création et de l’innovation.

Bien que ce texte serve de cadre commun à l’ensemble du territoire, la structure fédérale de la Suisse confère aux cantons une autonomie importante dans la gestion de la culture, ce qui entraîne des variations dans son interprétation et son application. C’est dans cette tension entre vision nationale et réalités territoriales que s’inscrit précisément cette étude.

L’objectif premier de cette étude consiste à évaluer comment le Message culture répond aux missions fixées lors de sa création en 2012, notamment en matière d’équité territoriale des soutiens financiers, de renforcement durable de la cohésion sociale et d’une démocratisation effective de la participation culturelle au sein des institutions muséales suisses.

Ce travail de recherche s’appuie sur une approche mixte, qui combine l’analyse de données statistiques, les études de terrain et les entretiens semi-directifs menés auprès de sept musées dans les trois principales régions linguistiques du pays. Cette méthodologie a pour but de confronter la politique culturelle fédérale à sa réception concrète dans les institutions et de mesurer l’écart entre les intentions du texte et les réalités du terrain.

Les résultats de l’étude mettent en lumière la persistance de disparités profondes entre les musées économiquement favorisés et ceux qui disposent de ressources plus limitées, révélant ainsi l’absence d’un véritable rééquilibrage des financements entre les différents cantons. L’analyse de la cohésion sociale montre, quant à elle, que les objectifs fédéraux sont pertinents sur le plan conceptuel, mais qu’ils sont appliqués de manière inégale d’une région à l’autre. La diversité linguistique et culturelle, pourtant constitutive de l’identité suisse, demeure encore insuffisamment valorisée, en particulier dans les contextes italophone et romanche, où les initiatives fédérales peinent à trouver un ancrage durable. En ce qui concerne la participation culturelle, l’étude souligne que les musées avec des ressources plus conséquentes se distinguent par des projets innovants et participatifs alignés sur les orientations du Message culture. À l’inverse, les institutions confrontées à des contraintes budgétaires peinent à assurer leurs missions fondamentales, notamment en ce qui concerne la diversification de leurs publics, ce qui limite leur capacité à assumer pleinement leur rôle sociétal et inclusif tel que souhaité par la Confédération.

L’étude conclut que le Message culture constitue un levier stratégique majeur pour la politique culturelle suisse, mais que son plein potentiel reste à déployer. Pour cela, une meilleure coordination entre les niveaux fédéral, cantonal et communal, d’une part, et une prise en compte plus fine des réalités régionales et institutionnelles, de l’autre, apparaissent indispensables.

Au-delà de ses résultats empiriques, cette recherche interroge la manière dont un État plurilingue et fédéral comme la Suisse peut conjuguer diversité et cohérence, innovation et équité, autonomie et vision partagées. Elle ouvre ainsi la voie à une réflexion plus large sur la gouvernance culturelle à l’échelle européenne – en particulier au sein de pays organisés de façon fédérale –, sur la valeur sociale des musées et sur la capacité des politiques publiques à renforcer les liens entre culture, citoyenneté et territoire.

Auteure : Julie Amstutz

Crédit photo : Serena Vittorini

Résumé

Ce mémoire analyse les dynamiques éthiques, économiques, sociales et culturelles liées à l’intégration d’éléments du patrimoine artisanal indigène dans la mode contemporaine colombienne. En s’appuyant sur un cadre théorique intersectionnel combinant approches postcoloniales et décoloniales, cultural studies et perspectives féministes, l’étude interroge la frontière entre reconnaissance culturelle et exploitation néocoloniale. La recherche adopte une méthodologie qualitative, exploratoire et interprétative, fondée sur des entretiens semi-directifs avec des designers, des artisans et des intervenants spécialisés, complétés par une observation participante et une analyse documentaire. Deux études de cas approfondies sont menées : le sombrero vueltiao du peuple Zenú et la mochila du peuple Wayuu, emblèmes identitaires porteurs d’histoires, de savoir-faire et de rapports au marché spécifiques. L’analyse mobilise une grille en trois dimensions (économique et financière, sociale et environnementale, culturelle et symbolique) afin d’évaluer les effets des collaborations observées. Les résultats mettent en évidence à la fois des opportunités de valorisation et de transmission du patrimoine, et des risques de reproduction d’asymétries historiques, de perte de signification culturelle et de fragilisation des structures communautaires. Ce travail contribue à combler un manque de recherches sur le contexte colombien dans la littérature internationale sur la mode et propose des pistes pour des collaborations mode-artisanat éthiques et durables, ancrées dans la reconnaissance des savoirs locaux et la redistribution équitable des bénéfices.

Auteure : Elisa Charles

Résumé 

L'Institut royal du Patrimoine artistique (IRPA, Belgique) traverse une phase de reconfiguration institutionnelle marquée par des injonctions accrues d'utilité sociétale. Établissement scientifique fédéral historiquement centré sur la recherche et la conservation du patrimoine artistique belge, l'Institut mobilise désormais la médiation culturelle pour redéfinir ses modalités d'action et affirmer sa légitimité au sein du paysage institutionnel.

Les cadres juridique, politique et budgétaire régissant les établissements scientifiques fédéraux orientent les stratégies de médiation culturelle de l'IRPA. L'intégration de ces pratiques reconfigure les équilibres internes entre mission scientifique et ouverture vers le public, tout en transformant les modes de légitimation à travers de nouveaux dispositifs participatifs. Ces transformations interrogent la manière dont un établissement scientifique compose avec les attentes contemporaines de visibilité, de participation citoyenne et de démonstration d'utilité sociétale.

Le Challenge Patrimoine, campagne participative lancée en 2021, constitue un terrain d'observation privilégié de ces mutations. Cette initiative met en lumière les arbitrages internes et les reconfigurations qu'impliquent ces nouvelles orientations, entre expertise scientifique et démarches d'ouverture. L'analyse du repositionnement stratégique de l'IRPA, dans un contexte d'érosion budgétaire et de concurrence accrue, met en évidence les enjeux contemporains de gouvernance des établissements scientifiques fédéraux.

La médiation culturelle apparaît dès lors comme un outil stratégique dépassant sa fonction première : elle permet à l'Institut de reconfigurer son positionnement, de diversifier ses ressources et de renforcer sa présence dans l'espace public. L'émergence de ces pratiques au sein d'un établissement scientifique non muséal souligne le défi contemporain de concilier rigueur scientifique et impératifs de visibilité, conservation patrimoniale et participation citoyenne, expertise technique et légitimation sociétale.

Mots-clés : médiation culturelle ; patrimoine artistique ; établissements scientifiques fédéraux belges ; gouvernance patrimoniale ; utilité sociétale ; participation citoyenne ; IRPA

Auteure : Alessandra Casciato